El Hampton by Hilton Antwerp Central Station es un hotel de 3 estrellas situado en Amberes. Sus 145 amplias habitaciones son ideales tanto para un viaje de negocios como para una estancia en familia. También dispone de un gimnasio para los amantes del deporte. Además, su ubicación en pleno centro de la ciudad permite visitar fácilmente el Elisabeth Hall, el Flanders Meeting and Convention Center y el zoológico de Amberes, o dar un paseo por el barrio de los diamantistas, todos ellos situados muy cerca. El hotel cuenta además con una sala de conferencias para la organización de seminarios.
Depuis 47 ans, la galerie de Christine Jung est une véritable institution pour les amoureux de l'art polynésien et marquisien. Passionnée, Christine collabore avec 500 artistes locaux et internationaux pour offrir une collection unique et variée. Vous y découvrirez des statues en bois sculpté, des tikis en pierre fleurie, des tableaux, des bijoux en nacre, des perles, ainsi que des objets en os ou en fibre de coco. Chaque oeuvre est accompagnée d'un certificat d'origine garantissant son authenticité. Que vous soyez amateur d'art traditionnel ou contemporain, cette galerie vous transportera au coeur de la culture polynésienne.
Sobald man das Hotel betritt, ist man von dem außergewöhnlichen - denkmalgeschützten - Gebälk aus Kastanienholz beeindruckt, das mit seinen 17 Metern Höhe die Lobby und den Saal überragt, der als Salon, Bibliothek, Bar und Frühstücksraum dient. Wir befinden uns in einem alten Palmensaal aus dem 17. Jahrhundert, dem einzigen, der heute noch in einem Paris existiert, in dem es etwa 150 solcher Säle gab... Der Architekt hat es verstanden, die ursprüngliche Struktur der Räumlichkeiten zu erhalten, sie jedoch zu verstärken und umzugestalten. Die Zimmer erreicht man über einen hydraulischen Aufzug, eine Art Glasblase, die in dieser Atmosphäre der Vergangenheit, die perfekt mit der Gegenwart koexistiert, in keiner Weise stört. Die Einrichtung vermischt auf wunderbare Weise Vergangenheit und Gegenwart: antike Möbel, provenzalische Fliesen, dorische Säulen, weiße Wände und Bilder bekannter Künstler. Einige Zimmer sind sogar als Duplex-Künstlerateliers konzipiert, mit Blick auf einen Innengarten. Erhaben ... Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen: Der Empfang ist herzlich und die überschaubare Einrichtung behält einen sehr familiären Geist. Natalie Heckel, die Geschäftsführerin, ist zugänglich und freut sich immer über ein Gespräch mit den Gästen.
Forcado, pastelería bruselense-portuguesa, ha abierto su segundo establecimiento en el centro de Bruselas, en la calle Dansaert. Nada más entrar, uno se sumerge en el ambiente del país, gracias a los azulejos que decoran el fondo del mostrador. Encontrarás todos los dulces por los que es famoso el original: pastéis de nata, nidos de abeja, bolo de nozes... No olvides sentarte y disfrutarlos con un buen chocolate caliente (uno de los mejores de la ciudad, en nuestra opinión). ¿Y por qué no llevarse a casa una botella de vino de la tienda de comestibles?
Véronique en a longtemps rêvé. Depuis 2017, elle vous accueille dans son café, empreint d'une touche féminine à son image : discrète et douce. En journée, il est possible de prendre un thé ou un café avec des muffins. A midi ou le soir, c'est l'endroit parfait pour se retrouver entre amis ou après le travail. Le lieu se transforme alors en bar à vin. Véronique compose elle-même sa carte et met un point d'honneur à sélectionner les producteurs que l'on trouvera uniquement chez elle. Planches de fromages ou de charcuterie accompagneront ces délicieux nectars.
Installé à quelques pas des Halles, ce restaurant propose de déguster une cuisine qui fait la part belle aux produits régionaux et de la mer. Joliment décorée, la salle a de quoi charmer par son atmosphère cosy et sa musique d'ambiance. Le lieu est idéal pour s'offrir un repas aux accents iodés avec les inévitables huîtres fines de Ré ou spéciales et des fruits de mer d'une grande fraîcheur. Si l'océan n'a pas vos faveurs, vous aurez tout loisir de déguster des charcuteries régionales ou des fromages affinés. Le service est agréable.
Bien situé sur le front de mer juste à côté de l'embarcadère, le Take Eat est le bien connu rendez-vous des locaux, qui propose des burgers adaptés à tous les goûts. La grande terrasse en teck ombragée devant les bateaux est facilement reconnaissable, et vous verrez en vous approchant 2 cases multicolores rouge et rose, l'une pour le côté bar et l'autre pour la cuisine. Zane le patron, un gentil géant, vous propose des assiettes de la mer (lambi, marlin...) ou des burgers avec pour compléter cela des tacos, tapas, poisson du jour et des suggestions veggie.
Des prés de la ferme de Saint-Sauveur à l'assiette de l'auberge, Les Picabrots vous garantissent des produits frais et de saison, servis dans une cuisine maison aussi gourmande que généreuse. Alexandre vous reçoit dans sa ferme auberge, où il prépare ses produits d'exception cultivés et élevés sur place : boeuf de Kobé, cochon, poissons, herbes et aromates. Les soirs de fin de semaine, le menu monte en gamme. La terrasse vous accueille aux beaux jours et la salle chaleureuse s'orne d'une fresque taillée par Alexandre. C'est un authentique coup de coeur garanti !
福热尔城堡既是布列塔尼港口的守护者，又是历史城堡和动画剧场。这座十二世纪建造的宏伟壮观的古迹是布列塔尼港口无可争议的家庭旅游胜地的一部分。这座建筑实际上是欧洲保存完好的最宏伟的古代建筑。它在 1430 年被布列塔尼公爵（Ducs de Bretagne）收购时，曾多次遭到破坏。参观时间约为 1 小时 30 分钟，由免费导游或有声导游带领参观，对儿童来说非常有趣。您可以参观城堡的三条游览路线、底层游览路线、庭院游览路线以及多个休息厅。此外，还专门为 6 岁以下的儿童设计了一个带有装饰品的参观路线：他们将由城堡吉祥物 Mélusine 和 Médusa 引导。每年七月，与迪南的 \"遗物节\"（Fête des Remparts de Dinan）交替举行的 \"富热尔的富足岁月\"（Les Riches Heures de Fougères）活动都会让游客身临其境地感受到现代野营的日常生活，包括展示古代艺术作品、现代游行、模拟中世纪的袭击、芭蕾舞和表演。城堡每年都会举办许多活动和动画。在城堡附近，您还可以参观 Coursive，这是一个富热尔建筑和遗产研究中心。在艺术与历史之城福热尔的街道上漫步，享受您的旅程。
Seit 2018 heißen Poe-Here und seine Familie Sie in ihrem kleinen Paradies in Parea willkommen - fast direkt am Wasser. Hier ist der Pareo viel mehr als nur ein Stück Stoff: Er steht für Farben, Kreativität und polynesisches Handwerk. Sie können an einem Workshop teilnehmen, um Ihren eigenen Pareo zu gestalten - wobei Sie Muster und Farben selbst auswählen können - und eine wunderschöne Kollektion handbemalter Kreationen entdecken. Ein authentisches Erlebnis, umgeben von der Sanftheit der Lagune, bei dem Sie ein einzigartiges Andenken an Huahine mit nach Hause nehmen können, das Sie selbst geschaffen haben - und dazu noch die herrliche Aussicht als Bonus.
Un magnifique sanctuaire au design raffiné qui associe architecture éco-responsable et soins haut de gamme pour une expérience de bien-être incomparable. Au coeur du sublime resort TOKAY, dans un cadre intimiste au son de l'eau ruisselante du bassin à poissons, on vous proposera différents massages traditionnels, des soins du visage régénérants et des rituels corporels d'exception.
Les \" Voyages Signature \" invitent les couples à s'offrir des parenthèses bien-être romantiques, conçues pour se détendre, se retrouver et partager des moments inoubliables.
Un magnífico santuario de diseño refinado que combina una arquitectura respetuosa con el medio ambiente y tratamientos de alta gama para ofrecer una experiencia de bienestar incomparable. Situado en el corazón del sublime complejo turístico TOKAY, en un entorno íntimo rodeado de vegetación, al son del agua que fluye en el estanque de peces, se ofrecen diferentes masajes tradicionales, tratamientos faciales regeneradores y rituales corporales excepcionales. Utilizando productos naturales y aceites esenciales locales, el establecimiento promete una relajación total, ideal para recargar energías lejos del ruido.
As soon as you enter the hotel, you are impressed by the extraordinary classified chestnut wood framework that overlooks the hall and the room that serves as a lounge, library, bar and breakfast room from a height of 17 metres. We are in an old 17th century palm game room, the only one still existing today in a Paris that had about 150 of them... The architect has managed to preserve the original structure of the premises while reinforcing and redeveloping it. The rooms are accessed by a hydraulic elevator, a kind of glass bubble that does not interfere with the atmosphere of the past, which coexists perfectly with the contemporary. The decoration blends wonderfully well past and present: antique furniture, Provençal tomettes, Doric columns, white walls, paintings by famous artists. Some rooms are even designed as artist's studios in duplexes with views of an indoor garden. Sublime.... The icing on the cake: the welcome is warm and the establishment on a human scale keeps a very family spirit. Natalie Heckel, the director, is accessible and is always happy to talk to clients.
Cette admirable église du XIIIe siècle (Црква Пресвета Богородица Перивлептос/Crkva Presveta Bogorodica Perivleptos) est le chef-d'oeuvre d'Ohrid. Son épithète Perivleptos signifie \" vue de partout \" en grec : elle se trouve en effet au sommet d'une des trois collines de la ville (250 m au nord-est de la cathédrale Sainte-Sophie par la rue Ilindenska). Ses fresques byzantines originelles, d'une valeur inestimable, marquent un tournant dans l'histoire de l'art chrétien.
Plusieurs noms. Depuis le XVe siècle, l'église est souvent appelée \" grande église \" ou \" église Saint-Clément \". Durant la période ottomane, elle fut une cathédrale et hébergea les reliques de saint Clément d'Ohrid. Cela entraîne parfois des confusions, mais, dans la ville, les panneaux en anglais indiquent bien \" Church Mother of God Peribleptos \". Cet épithète de Perivleptos (ou Peribleptos) vient de l'icône miraculeuse de la Mère de Dieu Perivleptos qui était détenue depuis le XIe siècle par le monastère du même nom à Constantinople. Ce nom a été repris par de prestigieux sites qui abritaient une copie de l'icône, comme à Mystra, dans le Péloponnèse. Un fragment de l'icône de la Mère de Dieu Perivleptos d'Ohrid du XIIIe siècle est conservé à la Galerie des icônes (n° 81 de la collection), mais rarement exposé.
Histoire. La construction de l'église a été achevée en 1295, suite à la reconquête d'Ohrid par les Byzantins en 1290. Son commanditaire est le général grec Progonos Sgouros, gouverneur de la principauté d'Arbëria (actuelle Albanie), lié par son mariage à la famille de l'empereur byzantin Andronic II Paléologue. Les noms des deux hommes apparaissent dans l'inscription située au-dessus de la porte ouest à l'intérieur du narthex avec la mention de l'année 6803 du calendrier byzantin (l'an 1295). L'intérieur est alors décoré par les deux célèbres peintres Michalis Astrapas et Eutychios. En 1365, alors qu'Ohrid appartient à l'Empire serbe, deux parecclesions (chapelles latérales) sont ajoutées au nord et au sud. Leur commanditaire est Grégoire, évêque serbe du Devoll, région albanaise limitrophe d'Ohrid. De nouvelles fresques seront ajoutées plus tard au XIVe siècle, puis au XVIe siècle. Au début du XVe siècle, peu après l'arrivée des Ottomans (1395), la cathédrale Sainte-Sophie est transformée en mosquée. L'église de la Mère-de-Dieu-Perivleptos devient donc le nouveau siège de l'archevêché. Elle hérite également des reliques de saint Clément d'Ohrid provenant de l'église Saint-Panteleimon, elle aussi convertie en mosquée. L'église de la Mère-de-Dieu-Perivleptos conservera le titre de cathédrale jusqu'à l'abolition de l'archevêché d'Ohrid en 1767. Quant aux reliques de saint Clément, elles ont été transférées en 2002 dans la nouvelle église de la colline de Plaošnik. En 1516, l'église-cathédrale devient \" musée archidiocésain \" : l'archevêché y transfère les plus importants manuscrits et icônes de la région. Ce n'est pas un lieu d'exposition, mais la ville s'enorgueillit de posséder ainsi le \" plus vieux musée au monde \". Cette tradition se poursuit avec le musée national d'Ohrid qui gère la prestigieuse galerie des Icônes et possède une collection de manuscrits en langue slave parmi les plus vieux au monde. À partir du XIXe siècle, lorsque les chrétiens orthodoxes deviennent de nouveau majoritaires à Ohrid, l'extérieur du bâtiment est modifié, notamment avec l'ajout d'un exonarthex. En 1862, les bâtiments annexes du monastère sont détruits par un incendie. En 1924, l'église est dotée d'un campanile érigé au nord-ouest. Enfin, à partir des années 1950, d'importantes campagnes de restauration sont lancées. La plus récente phase s'est achevée en 2017 avec la rénovation d'une partie des fresques.
Architecture. Reconnaissable à son dôme central monté sur tambour et à son élégant empilement de corniches de toit, le bâtiment actuel se présente sous la forme d'un rectangle de 15 m de largeur sur 20 m de longueur. L'église originelle (8 x 17 m) est presque invisible de l'extérieur. Elle est dissimulée par deux structures postérieures : deux longues chapelles latérales du XIVe siècle, au nord et au sud ; un exonarthex orné de quatre colonnes en façade qui fut ajouté au XIXe siècle, à l'ouest. Toutefois, à l'intérieur, le bâtiment de 1295 est bien préservé. Il s'ouvre par un petit narthex, à l'ouest. S'ensuit le naos dominé par la coupole. Celle-ci est soutenue par quatre piliers qui délimitent le choeur et forment un plan en croix inscrite. Enfin, à l'est, le sanctuaire (réservé au clergé communiant) comprend l'autel s'achevant en abside avec, de chaque côté, deux petits espaces pour la préparation de la liturgie (la \" messe \" pour les orthodoxes). Au premier abord, les matériaux extérieurs s'apparentent à ceux de la maison traditionnelle du sud des Balkans : des murs composés de pierres non taillées, elles-mêmes liées avec beaucoup de mortier et posées entre des poutres de hêtre. Il s'agit de parties assez récentes, sans réelle valeur. Mais en levant les yeux vers le dôme ou en se rendant du côté de l'abside, on retrouve les techniques byzantines nettement plus élaborées : des murs en \" cloisonné \" avec des pierres taillées enserrées entre des briques plates et des assemblages complexes de briques servant à composer des motifs variés (méandres, damier, etc.).
Michalis Astrapas et Eutychios. Les plus précieuses et les plus belles fresques se trouvent dans l'église originelle, en particulier dans le naos. Celles-ci se composent de quatre cycles servant à illustrer la liturgie (vie de la Mère de Dieu, vie du Christ, Passion du Christ, grandes fêtes orthodoxes) et d'une vaste série de portraits de saints (martyrs, pères de l'Église, prophètes, saints locaux, etc.). Elles ont été réalisées en 1294-1295 par Michalis Astrapas et Eutychios. Ces deux frères grecs de Thessalonique sont parmi les plus importants artistes des Balkans au Moyen Âge. Les deux peintres ont d'ailleurs discrètement signé leur travail. L'inscription \" Par la main de Michalis \" apparaît sur l'épée de saint Mercure et sur le manteau de saint Démétrios. Le nom d'Eutychios est quant à lui visible sur la cape de saint Procope. Michalis Astrapas (\" Michel l'Éclair \", surnom dû au fait qu'il peignait vite) et Eutychios (parfois appelé Eutychès en français) ont été formés par les moines peintres du mont Athos. Ils réalisent ici leur premier grand travail. Par la suite, les deux frères entreront au service du roi serbe Milutin. Ils réaliseront pour lui le décor de trois autres églises aujourd'hui classées au patrimoine mondial de l'Unesco au Kosovo et en Serbie. En République de Macédoine, on leur doit les remarquables fresques de l'église Saint-Georges de Staro Nagoričane (1318), près de Kumanovo, et celles de l'église Saint-Nicétas (1324), dans les environs de Skopje. Avec le décor de la Mère-de-Dieu-Perivleptos, les deux peintres rompent avec la maniera graeca (le style byzantin classique), très figé, en faisant bien plus que décrire les épisodes bibliques. Par des scènes de tendresse presque inédites, ils transmettent des émotions. Et par des innovations graphiques, comme l'utilisation de la perspective, l'aspect réaliste des expressions et la représentation de personnages flottant dans les airs, ils préfigurent le renouveau de la peinture européenne. Dix ans plus tard, on retrouvera la plupart de leurs trouvailles dans les fresques de la chapelle des Scrovegni, à Padoue (Italie), le premier chef-d'oeuvre de Giotto, le précurseur de la Renaissance italienne.
Fresque de la dormition de la Mère de Dieu. Située au-dessus de la porte d'entrée du naos, c'est l'une des fresques les plus marquantes de cette église, elle-même dédiée à la Mère de Dieu. Elle constitue le thème central de l'art pictural oriental depuis le VIIIe siècle : le \" sommeil \" de Marie (kimisis en grec, dormitio en latin) ou plus prosaïquement, sa mort. Cet épisode est presque absent chez les catholiques, qui, eux, célèbrent le même jour, le 15 août, \" l'Assomption \", la montée au ciel de l'âme de la Vierge, sans évoquer sa mort physique.Ici, la fresque constitue le point d'orgue du cycle de la Mère de Dieu. Les peintres ont d'ailleurs su tirer parti de l'architecture pour rendre la composition plus dynamique en la reliant à trois épisodes chronologiquement proches : de part et d'autre de la dormition, sous les deux arcades latérales, sont représentés l'ange annonçant à Marie sa mort prochaine (à gauche) et le cortège funèbre partant vers le mont des Oliviers (à droite) ; et, au-dessus de la dormition, au niveau de la fenêtre, est peinte la scène de l'assomption de Marie. La scène de la dormition elle-même se trouve sous la fenêtre. Et elle fourmille de détails. Le Christ apparaît au-dessus de la dépouille de sa mère nimbé dans une mandorle. Il tient dans ses bras un nouveau-né emmailloté et ailé qui symbolise l'âme de Marie. Autour de lui et du linceul se trouvent six archanges, les douze apôtres sans auréole et trois évêques en habits de prélat. Ces derniers, que certains textes donnent comme témoins de la mort de Marie, sont les évêques d'Athènes Denys l'Aréopagite et Hiérothée, et l'évêque d'Éphèse Timothée. Sous le linceul, au premier plan, la présence d'un encensoir évoque les dernières paroles de Marie, telles que décrites par l'apôtre Paul : \" Allumez l'encens et priez. \" Au-dessus du Christ (et sous la fenêtre réelle de l'église) est peint le dôme bleu de la porte du Paradis d'où descend la cohorte des anges venant chercher l'âme de la défunte. Le décor est composé de deux maisons représentant les lieux où vécut Marie, à Bethléem et à Jérusalem. Puis, dans les parties latérales, apparaissent treize étranges nuages en forme de conque à bord desquels ont pris place quatorze personnages. Chacun des douze apôtres, cette fois auréolés, dispose de son propre \" vaisseau \". Dans la partie droite, en haut, un nuage conduit par l'archange Michel accueille la Mère de Dieu vêtue de noir. Cette dernière transmet sa ceinture (évocation de sa chasteté) à l'apôtre Thomas qui avait douté de la résurrection du Christ. Tout en haut, autour de la fenêtre, le thème de l'assomption est symbolisé par les apôtres disposés en deux demi-cercles. Ils sont auréolés et assis sur leur trône pour célébrer l'arrivée imminente de l'âme de la Mère de Dieu. Enfin, en bas, à droite, le dernier personnage du cortège funèbre attire l'attention. C'est Jéphonias, un prêtre juif. Il est habillé de rouge et son visage a été vandalisé. Pour avoir voulu renverser la dépouille de la Mère de Dieu, ses avant-bras sont tranchés par l'épée de l'archange Michel. Dans les écrits apocryphes, Jéphonias est le symbole de la rédemption des Juifs qui n'ont pas voulu entendre le message du Christ.Ainsi, Jéphonias sera miraculeusement guéri après s'être converti.
Fresque de la Déploration du Christ. Cet épisode du cycle de la Passion du Christ est peint sur le mur nord du naos, à gauche de la zone du dôme. Michalis Astrapas et Eutychios relatent ici les lamentations de la Mère de Dieu et des disciples après la mort du Christ sur la croix. Pour son impact dans l'histoire de l'art, c'est la fresque la plus significative de l'église. D'ailleurs, pour une raison que les spécialistes ne s'expliquent pas, elle ressemble très fortement à La Déposition de croix peinte dix ans plus tard par Giotto dans la chapelle des Scrovegni (1305), à Padoue. Par leurs innovations, ces deux oeuvres traitant du même thème constituent un tournant dans l'art européen. Pourtant, seule celle de Giotto a connu la gloire, en étant considérée comme le premier jalon du mouvement pré-Renaissance. L'élément le plus fort à Ohrid et à Padoue, c'est l'immense détresse de Marie. Agenouillée devant le corps de son fils, elle est prête à défaillir, seulement retenue par les mains des pleureuses qui l'entourent. Les pleureuses sont, elles, nettement plus démonstratives. Le deuxième élément commun et marquant, c'est l'image inhabituelle des anges flottant au-dessus de la scène. Ils sont désespérés et certains pleurent également. Enfin, on retrouve là aussi trois apôtres, mais ici dans des postures différentes : Jean baise la main du Christ, Pierre embrasse les pieds et Paul reste légèrement à l'écart. La seule zone qui distingue les fresques d'Ohrid et de Padoue, c'est le premier plan avec la présence, ici, d'une série d'objets : la lance du soldat ayant percé le flanc droit de Jésus lors de sa crucifixion, la corde utilisée pour descendre la croix, un panier contenant les outils ayant servi à ôter les clous ainsi que le vase d'huile parfumée qui servira pour oindre le corps avant la mise au tombeau. Tous ces objets rapportés de Terre sainte étaient vénérés comme des reliques. Pour les peintres byzantins, la nécessité de les représenter est devenue nécessaire car, depuis le pillage de Constantinople par les Latins en 1204, la plupart de ces reliques ont disparu.
Autres fresques. Des correspondances avec Giotto peuvent être notées ailleurs dans l'église, comme dans la belle scène de la \" porte Dorée \" où les parents de Marie se retrouvent pour la première fois après avoir appris qu'ils auraient enfin un enfant. De manière tout à fait nouvelle, comme à Padoue, l'émotion est là : Anne et Joachim s'embrassent et se serrent avec tendresse. Innovation encore dans la scène de la Nativité de Marie où, sans doute pour la première fois dans l'art chrétien, Marie enfant apparaît dans un berceau. Ce réalisme dénote aussi l'évolution de la place du nouveau-né dans la société médiévale. Notez enfin la manière dont les deux peintres ont représenté Judas, l'apôtre qui a facilité l'arrestation de Jésus. Dans la très dynamique scène du \" Baiser de Judas \", geste par lequel celui-ci désigne Jésus aux soldats juifs venus l'arrêter, le \" traître \" apparaît classiquement déjà déchu, sans auréole. Mais dans la Communion des apôtres de l'abside, Judas a retrouvé son auréole. Plus étonnant encore, il est même le premier des disciples à venir boire au calice tenu par le Christ. Cette fois, les peintres reprennent la vision de certains grands théologiens qui insistent non pas sur la \" trahison \" de Judas, mais sur son \" imprudence \", l'apôtre n'ayant pas mesuré la conséquence de ses actes en dénonçant celui qu'il aimait.
Cette galerie nationale (Галерија на Икони/Galerija na Ikoni) est le joyau des musées du pays (à côté de l'église de la Mère-de-Dieu-Perivleptos). La salle du sous-sol, sans grand intérêt, contient des icônes récentes et des objets liturgiques. Mais la salle principale, au rez-de-chaussée, renferme les trente-six icônes les plus précieuses d'Ohrid. Voici notre sélection.
Quarante martyrs de Sébaste - V. 1070 - 43,5 x 33 cm. C'est la plus ancienne représentation de ce type au monde et la deuxième plus ancienne icône de la galerie après celle de saint Basile le Grand et saint Nicolas (n° 272) datant de 1045/1055. Peinte pour la cathédrale Sainte-Sophie, elle illustre le martyre de quarante légionnaires chrétiens mis à mort sur le lac gelé de Sébaste (Sivas, en Turquie) au cours de l'hiver 320. Cet épisode est fréquent dans l'iconographie orientale. Il frappe par la force de conviction et le stoïcisme des martyrs. Mais il est surtout important politiquement : il sert alors de prétexte à Constantin pour s'emparer de tout l'Empire romain et devenir le champion des chrétiens.
Annonciation - Deux icônes avec riza - v. 1115 - 111 x 67,5 cm (chacune). Ce diptyque provient de l'église voisine de la Mère-de-Dieu-Perivleptos et porte au revers le nom de son commanditaire, l'archevêque d'Ohrid Léon II Mung (1108-1120). Il illustre l'annonce à Marie de sa maternité divine par l'archange Gabriel. Chacun des deux personnages est peint sur un support différent dont le fond et les bords sont recouverts d'une superbe riza. Cette protection en métal repoussé sert ici à \" peindre \" les auréoles, le fond aux motifs végétaux et les personnages saints sur les côtés. Autour de Marie apparaissent ses parents Joachim et Anne, le Christ, saint Jean-Baptiste et différents saints et prophètes. Le maforion rouge framboise de Marie est tenu par deux pierres taillées semi-précieuses.
Christ Pantocrator- Avec riza - 1262/1263 - 134,5 x 93 cm. C'est la plus ancienne icône de la région portant une date exacte. Derrière se trouve aussi le nom du commanditaire, le plus érudit des archevêques d'Ohrid, Constantin Kabasilas. Destinée à l'église de la Mère-de-Dieu-Perivleptos, elle représente le Christ \" tout-puissant \" (pantokrator en grec) drapé de bleu et d'or avec une auréole constituée d'une riza dorée. Les proportions ne sont pas réalistes : les épaules sont trop étroites, mais cela permet au peintre - anonyme - de mettre en avant le visage et les mains. La main droite avec deux doigts tendus symbolise la double nature, humaine et divine, du Christ.
Mère de Dieu Hodegetria(avec riza) et Crucifixion du Christ - Deuxième moitié du XIIIe siècle - 95,5 x 65 cm. Cette icône peinte des deux côtés a été réalisée par Michailis Astrapas et Eutychios, à qui l'on doit notamment les fresques de l'église de la Mère-de-Dieu-Perivleptos. Au recto : la Mère de Dieu Hodegetria (\" Conductrice \"). La peinture est complétée par une riza avec auréoles martelées et fond en filigrane. Au verso : la crucifixion du Christ avec la Vierge et l'apôtre Jean. La galerie possède deux autres icônes \" à double face \" qui étaient destinées aux processions, dont l'une, magnifique, du début du XIVe siècle, montrant l'Annonciation et, au recto, la Mère de Dieu Psychosostia (\" Sauveuse des âmes \").
Saint Clément d'Ohrid- En relief - fin du XIIIe siècle - 140 x 35 cm. Si elle s'apparente à une statue en bois, il s'agit en fait d'une \" icône en relief \", un type d'icône très rare dans l'art byzantin. Elle provient de l'église de la Mère-de-Dieu-Perivleptos et c'est la seule du genre dans le pays. L'apparition des icônes en relief au XIIIe siècle pourrait être liée soit aux premières iconostases en bois gravé, soit à l'influence occidentale après la prise de Constantinople par les Latins en 1204.
Sainte Marine - V. 1754 - 92,5 x 60,5 cm. C'est l'une des icônes les plus marquantes de la galerie. Elle a été réalisée par Constantin de Shpat, maître de l'école de Berat, en Albanie. La sainte, connue en Occident sous le nom de Marguerite d'Antioche, est morte en martyre en 305. Comme dans une autre icône de la galerie (n° 158), elle est traditionnellement figurée brandissant un marteau pour tuer un démon et/ou un dragon. Douze vignettes représentent les scènes de sa vie (tentations du démon, apparition de la colombe de l'Esprit saint, etc.) et de son martyre. Perpétuellement soumise à la tentation, elle a fait voeu de chasteté. Mais, pour avoir repoussé les avances du gouverneur romain Olybrius, elle est torturée et mise à mort. Les Romains sont ici représentés sous les traits d'Ottomans, Olybrius se retrouvant en tenue de pacha. Un anachronisme sans doute très volontaire.
Mère de Dieu Panton Chara - 1844 - 57 x 41 cm. Elle a été réalisée par le grand peintre mijak Dico Zograf pour l'église Saint-Jean de Kaneo. Elle appartient à la sous-catégorie dite de la \" Joie de tous \" (Panton Chara en grec) se rattachant aux icônes de la \" rose inféctrissable \" (évocation de la virginité). Le Christ enfant a revêtu la tenue or-orange du grand prêtre. Les inscriptions sont rédigées à la fois en grec et en vieux-slavon. En bas, figurent six portraits de saints. Le dernier sur la droite porte le fez arabe rouge adopté dans l'Empire ottoman à partir du XIXe siècle. Il revêt aussi un gilet brodé et une fustanelle typiques de la région gréco-albanaise de l'Épire. Il s'agit du néo-martyr saint Georges de Ioannina (Grèce), tué en 1838 pour avoir renoncé à l'islam et s'être converti au christianisme.
Citysightseeing vous emmène à bord d'un bus à impériale pour une visite panoramique à la découverte des sites d'intérêt de Tallinn. Vous pouvez descendre du bus et le reprendre à n'importe lequel des 17 arrêts répartis sur deux itinéraires différents, autant de fois que vous le souhaitez, car le billet est valable 24 heures. L'avantage de cette compagnie, également présente dans d'autres villes, est de proposer un audioguide en français. Si vous restez à bord pendant tout le circuit, comptez une heure pour la ligne rouge et une heure vingt pour la ligne verte.